Valoración

La novela está escrita con un estilo muy personal, ágil, redondo, sin abrupteces, con trazo homogéneo, poderoso y efectivo, profusión verbal y con una impronta que denota convicción y seguridad en el propósito, formalidad y materialización de la novela. Alterna sabiamente diálogos que van dibujando la vida e incertidumbres de los personajes con pura narración, en este caso menos poética que en otras novelas. Hay un enorme derroche de información que se le trasmite al lector, tanto histórica como metaliteraria, como si Manegat aspirara a crear una pátina de amargura conformada con el sustrato de todas las circunstancias desafortunadas, situaciones desgraciadas, actitudes miserables y todos los males habidos y por haber que enumera y describe, y que irremediablemente han dilapidado la felicidad de los seres humanos a lo largo de la historia, y como si aspirara también a dejar entrever sus múltiples lecturas de “lletraferit” y saberes vitales de búsqueda nunca satisfecha, abordando el misterio de la vida con disposición paciente, a la espera de una revelación.

En Amado mundo podrido el tiempo de la narración no es lineal. No hay una sucesión cronológica de los acontecimientos ni continuidad inmediata en el hilo de la trama. Esta distorsión temporal y argumental se lleva a efecto por medio de la inserción en el relato de los diversos listados de sucesos y personajes históricos, los roles descriptivos  de circunstancias y eventualidades variadas y las múltiples enumeraciones de individuos relacionados en una especie, de objetos referidos a un mismo fenómeno y accidentes identificados en una categoría determinada que componen los textos de carácter informativo anteriormente mencionados, por una parte, y la inserción de textos con referencias explícitas de algunas lecturas del autor en clave de intertextualidad, por otra, entremezclados todos ellos con textos que cuentan la vida pasada y futura de los integrantes de la familia en el decurso de la aventura dominguera que se narra. Este juego temporal aparece ya en “Maíz para otras gallinas”, su anterior novela. En ella desgrana las vidas de los participantes en un banquete de empresa (“Mundiplast”), proyectándolas en el presente continuo del banquete y desarrollándolas en su contextura antero-posterior, haciendo coincidir cada plato de la comida con cada uno de los tiempos (pretérito y futuro) enumerados aparte del mero presente, el cual se hace visible a lo largo de la novela en el transcurrir del propio banquete.  Manegat presenta una totalización o balance de la vida de los personajes, que se resuelve en una síntesis de la misma por cada personaje, incluso llegando en algún caso a la ancianidad. Se trata de un resumen de la vida, de ese instante de eternidad que tenemos el privilegio de disfrutar, algo así como la visión que Dios tendría de la biografía de cada ser humano desde un momento concreto del presente, al modo que dicen se muestra a uno su propia vida en el lance de la muerte. De esta manera, parece que Manegat quiere poner al lector sobreaviso del sentido de su vida, presentándole el resultado de la indagación del misterio de vidas ajenas, y obligándole a extraer conclusiones acerca de su propia vida, a partir del conocimiento de una o varias peripecias vitales. Este intento de ilustración o ejercicio pedagógico responde a la necesidad que siente el autor de formular una respuesta a la  preocupación característica del ser humano contemporáneo, cautivo en el légamo del nihilismo y necesitado de una salida de emergencia a su zozobra existencial, preocupación que en los siglos anteriores sobrevenía sólo en la antesala de la muerte y no como en la actualidad, que se ha convertido en una obsesión. Así nos lo recuerda Ernst Bloch [“El hombre doliente. Fundamentos antropológicos de la Psicoterapia”, Víktor E. Frankl, Editorial Hérder, Barcelona 1987, p. 15] cuando dice: “Los hombres reciben el obsequio de aquellas preocupaciones que sólo se solían tener en la hora de la muerte”. En Amado mundo podrido el autor utiliza un recurso similar al de la obra Maíz para otras gallinas.. Así, el viaje a la playa introduce a la familia Linares en un apocalipsis existencial portentosamente doloroso, en el que una aventura dominguera deviene en el periplo vital de los miembros de la familia, jalonado por los hechos que concurren en la experiencia vital individual de cada uno de sus integrantes, principalmente los relacionados con el futuro; aunque también se explicitan algunas regresiones temporales, como las referidas a las vivencias protagonizadas por la anciana Juana Viu Tordesillas. Esta intertextualidad que, bien es cierto, provoca una distorsión en la sucesión temporal de los hechos, al mismo tiempo facilita una explicación de la identidad de éstos en las coordenadas de la unidad que presupone toda trayectoria vital y posibilita la indagación en el misterio de la existencia humana y en su envés, envés que en este caso sería la constatación de lo absurdo de todo proyecto de vida. En la novela el tiempo, en cuanto división designativa de la realidad, se ejecuta en una doble vertiente: La primera es la que comprende el transcurso del domingo eterno en el que acontecen los hechos más extraordinarios de la narración (el coche que cobra total autonomía, visita a lugares insólitos, irrupción en el habitáculo del automóvil de personajes anacrónicos y finalmente la muerte de todos los miembros de la familia Linares). Este tiempo se desarrolla en una continuidad inexorable y pasa vertiginosamente, lo cual explica que los chavales de la familia se vayan haciendo mayores y la anciana tienda a desaparecer, de suerte que acaba siendo algo indefinido, transparente y casi etéreo adherido al cristal de una ventanilla trasera del coche. La segunda, por su parte, es la que se manifiesta en digresiones y progresiones temporales que se concretan en los saltos al pretérito y al futuro de los personajes. Este tiempo también corre de forma rápida en lapsus temporales o retazos de vida, en apuntes escenográficos que reconstruyen las historias particulares de éstos en un todo discontinuo que contempla los diferentes estadios de sus vidas, así la juventud de Juana Viu de Tordesillas y la adultez de los hijos de Agustín y Teresa, con los problemas que deben, debieron o deberían encarar en sus existencias. La simultaneidad de ambos tiempos en el transcurso de la narración es patente en estos dos fragmentos: En la página 279, una amante de Marián, la hija díscola de Agustín y Teresa, hace mención a las imaginaciones de la mujer, y dice:
“Hablabas de mapas medievales que volaban, de manos cercenadas, de ciudades llenas de soldados, de valles de suicidas, de torturas, de palomas de picassos en el pico y de una tipa inglesa que se acostaba con Shakespeare”. Y en la página 122 Teresa Tapias comenta a su marido lo siguiente: “Porque ellos, y tienes que darte cuenta, hombre, no sólo hablan con nosotros, sino con otras voces que no son las nuestras, Agustín; voces que no nos pertenecen, o nos pertenecieron algún día, como la de María Castellet Dalmau, que se casó o se casará con nuestro Rafael”. Esta interrelación de los dos tiempos que concurren en el devenir de los acontecimientos  prefigura la vida de los integrantes de la familia, vida  que no conocemos si llegará a materializarse, a ser real. Además, la entrevisión de los dos hilos del tiempo en la novela, el del pasado y el futuro y el del presente de la pesadilla apocalíptica, es recíproca. Manegat utiliza esta técnica para hablar de la Vida, los problemas cotidianos y las cuestiones de calado existencial, sus amarguras y sus reveses, a través de los personajes que recrea, bien sean éstos los integrantes de la familia Linares, bien los personajes remanentes y arquetípicos en todas sus novelas, v. g. el sacerdote y el médico, o bien los pertenecientes a la galería de protagonistas absurdos y fuera de tiempo y lugar que acompañan a los Linares en su viaje fantástico, como son: Teobaldo “El Cojo”, cruzado cristiano que luchó en la toma de Jerusalén; Ramoncito y su señor, el coleccionista de víctimas; la niña eternamente violada, que seduce irremediablemente a agustín; Shanti “El Bonzo”, monje budista que intenta transmitir algo de paz a sus acompañantes; Elisabeth Brampton, actriz inglesa que participó en la compañía de Shakespeare; Sátiro, el sobón que magrea a Marian en el coche; el señorito inútil, etc… De este modo, los diferentes momentos cronológicos se entremezclan y se superponen para dar idea de una eternidad o continuidad temporal que no hace distingos entre las diversas estaciones de una vida, aunque tampoco perpetúa la supervivencia de la familia Linares más allá de su aventura dominguera, posibilidad que queda claramente desechada al final de la novela, cuando en la última página el narrador afirma que: “Agustín, entonces, con una íntima, acompañante y dolorida serenidad, supo que no se sorprendería lo más mínimo cuando al mirarse en el espejo retrovisor contemplase la imagen de su propia, vacía, amarillenta y resquebrajada calavera”.

Efectivamente, es así como concluye la aventura dominguera que protagoniza la familia Linares, aventura que consiste en una peregrinación en automóvil por un mundo extraño y alegórico, que lleva a dicha familia a su propio ocaso. La secuencia de los lugares que los Linares visitan despliega el rol temático que explicita el contenido ideológico y ético que el autor quiere transmitir. Los lugares que se describen, los hechos que en ellos acaecen y las consideraciones que se expresan tienen un trasfondo de crítica y de valor simbólico. La mayor parte de las situaciones que presenta son de la más portentosa actualidad, a pesar de tratarse de un texto escrito hace ya 30 años, por lo que además hay que reconocer el carácter profético de sus previsiones. Así, por ejemplo: el tráfico de órganos; las guerras  injustas que asolan el planeta en nuestros días; las pretendidas cumbres de paz, que no son sino un chalaneo entre poderosos; el consumismo rampante de nuestro tiempo, en el que se vende hasta la dignidad de las personas; las plagas de la Humanidad, como el Hambre, la proliferación de cultos religiosos, la insolidaridad, las abismales diferencias sociales, económicas y culturales, el sometimiento a las ideologías, etc… Curiosamente, los lugares que visita la familia Linares se escriben con letras mayúsculas y son denominados con nombres grandilocuentes, que a la postre pretenden significar, uno a uno los ancestrales problemas que asolan a la Humanidad y preocupan al autor. Serían éstos: La Ciudad de los Soldados, que es una alegoría en la que Manegat denuncia la guerra, las guerras y la condición belicosa del ser humano, y en la que nos ofrece informaciones sobre el NAPAL, en clara referencia a su poder mortífero y a su empleo concreto en la guerra del Vietnam. La Residencia del Coleccionista de Víctimas, que es una alegoría del enajenamiento, la cosificación y deshumanización a los que se ve sometido el ser humano por parte de los poderes fácticos. La Ciudad del Gran Mercado, que contiene una crítica despiadada al capitalismo y al consumismo de la sociedad actual. En este lugar mítico se venden órganos humanos, armamentos y cargos políticos. Aquí da a luz Teresa Tapias a Pilar y se produce la  detención de la familia. El Castillo y Alto Tribunal de los Hábiles Interrogatorios, que pone de manifiesto la arbitrariedad e impunidad con que los mandatarios ejercen el abuso de poder sobre los ciudadanos sospechosos de ser enemigos del sistema, que en la obra se plasma en la tortura inopinada a todos los miembros de la familia Linares, lo cual anticipa en pocas páginas la muerte de sus componentes. El Dulce Valle de los Suicidas, que  simboliza una salida al sufrimiento y angustia de esta vida. Se nombran uno a uno todos los suicidas egregios que han existido en la historia. La Gran Avenida, ese lugar donde se agolpan las multitudes en interminables manifestaciones, que representa la escenificación millones de veces repetida de la rabia y la frustración por las exigencias no satisfechas. La Conferencia de Paz, que desvela el engaño que tilda de fraudes todas las cumbres de paz. El Museo Internacional del Hambre, que  expone en toda su crudeza  el gran problema  de la canina en el mundo, imperdonable y acuciante hoy en día. Y finalmente La Ciudad de la Confraternización Universal, que presupone el último gran sueño de la civilización humana. Se trata de una ciudad de cartón-piedra con templos de todas las religiones y cultos del mundo. Sirve de decorado cuasiespiritual para el desenlace de la novela.

Paralelamente a la presentación y descripción de estos lugares,  en la obra hay una rica amalgama de referencias que la fortalecen, y hacen de “Amado mundo podrido” una novela total y completa que abarca todos los órdenes de la vida, del espíritu y el arte. Se distinguen: las menciones musicales de compositores clásicos y alguna de sus composiciones, como Bach, Beethoven, Haendel, Corelli, Mozart, y enumeración de autores contemporáneos, como Beatles, Edith Piaf , …; las menciones a escritores y poetas, como : Pío Baroja y Rainer Maria Rilke, Federico García Lorca, Antonio Machado, Dámaso Alonso, Rafael Alberti …; las menciones cinematográficas, como : “El séptimo sello” (1956) de Ingmar Bergman, “Corpo d’amore” (1972) de Fabio Carpi; las menciones arbitrarias a hechos históricos del pasado próximo y lejano que son mostrados como boletines radiofónicos; y las menciones a hechos de la época, como el declive de Franco, lances políticos, etc… Por otra parte, también hay enumeraciones largas de elementos pertenecientes a una misma categoría, la mayoría de ellas llenas de imaginación y de humor negro. Quizá sea en estos interminables listados donde más evidente sea la ironía  y ese matiz de humorada amarga que presenta al mundo como ya augura el título, en su completa y floreciente podredumbre, situación que no tiene ningún remedio o cataplasma mágica que pueda curarla o exorcizarla. Así lo entiende Agustín, quien al final de su trágica historia reconoce que sólo le queda el alivio del drenaje del amor arraigado en la pequeña comunidad familiar. Ocurre después de constatar que su familia duerme el sueño de la muerte en el SEAT 124 y tras un intento fallido de lograr la materialización de ese anhelo atávico de la Humanidad de una Confraternización Universal, cuando se topa con un hombre harapiento y desconsolado, un hombre al que está a punto de hacer culpable de sus desdichas y a quien va a increpar sin contemplaciones por la existencia de tanto sufrimiento en el mundo, un hombre con el rostro lloroso y doliente, un hombre anónimo que simboliza la angustia consustancial a todo ser humano, un hombre, en fin, al que acaba interpelando únicamente “¿puedo hacer algo por usted?” El hombre no responde, y entonces se da cuenta de que su vida se acaba y quizá lo único bueno que ha realizado haya sido haber amado entrañablemente a su prole, a su mujer y a sus hijos. En ese instante fatídico, Agustín siente en sus propias carnes el desgarro de la vida en forma de angustia existencial, esa vivencia lacerante de la realidad que afecta a todo ser humano y se agrava ante la constatación del fenómeno de la muerte como una estación necesaria e inapelable de la vida. En este trance el individuo humano, por lo general, se plantea los interrogantes acerca del sentido de sus acciones y de la esperanza en alguna suerte de salvación. Y verdaderamente, para no pocos esta salvación se convierte en la meta de la existencia humana, objetivo que es posible alcanzar, como creen, siguiendo la angosta senda de la fe, fe en las personas y, sobre todo, en Dios.

Dios es el gran “leiv-motiv” de sus obras, su tema preferido y recurrente. El autor en más de una ocasión ha admitido que se considera un hombre acorralado por Dios, y sometido irremisiblemente a los dictados de su imperio. Quizá por eso Manegat no duda en otorgarle un protagonismo relevante en todos sus libros. Basta recordar el broche con el que cierra la novela “La ciudad amarilla”, el auxilio espiritual labrado en una propuesta de esperanza y fe en dios que recibe la familia Bonastre como consuelo a su aflicción por la pérdida del padre; o también estos pasajes de la obra “Spanish show”: El primero lo protagonizan un sacerdote, un joven vicario que ha relevado a un párroco anciano y enfermo a quien visita en su casa, y el propio cura jubilado. Ambos departen, y en un momento de la conversación el joven sacerdote suplica al anciano una confirmación en la verdad de la fe. Es éste: “Se vuelve hacia la ventana y busca con la mirada el muro de la iglesia. – Pero la piedra, la piedra de Dios, permanece, ¿verdad, padre? El párroco, haciendo un esfuerzo, fatigado ya, responde : - Permanecer a pesar de todo, a pesar del río. Y nosotros, yo mismo, con este cuerpo enfermo, con este espíritu que pronto emprenderá la partida, ayudamos a afirmar la permanencia. Estamos en el centro de la corriente y debemos navegar con sabiduría y, sobre todo, con paz. No la pierda usted, hijo. Si nosotros perdiéramos la paz, ¿cómo podríamos dársela a aquellos que gritan creyendo que así se salvan del miedo?” [”Spanish Show”, Julio Manegat, Editorial Círculo de Lectores, Barcelona 1965, pp. 246-247]. El segundo recoge una reflexión del joven vicario:

“Jadeando , sudoroso, doliéndole sus anchos pies dentro de las gruesas botas de cuero, el vicario llega hasta la iglesia y recuesta su espalda contra el muro. Trémulo, presintiéndose también al borde del abismo, murmura : Pero la piedra, la piedra de Dios, permanece. Y se angustia. Porque no sabe si sus palabras son una pregunta o una afirmación” [“Spanish show”, Julio Manegat, Editorial Círculo de Lectores, Barcelona 1965, p. 318].

La angustia existencial y la incertidumbre por la salvación también hacen mella en agustín Linares, quien resuelve superar su agónica situación buscando a Dios, lo mismo que Max von Sidow, el protagonista de la película de Bergman “El séptimo sello”, que encarna al Caballero que juega al ajedrez con la Muerte y, mientras juega, busca algo a lo que aferrarse para no perecer de angustia. Este caballero afirma lo siguiente: “La fe es dolorosa. Es como amar algo que está lejos, oculto en la noche, y que jamás hace acto de presencia por mucho que se la llame. A veces creo que los que estamos fuera, en la noche, esperando inútilmente, somos nosotros. Porque lo peor es esto: que es inútil esperar” [“Spanish show”, Julio Manegat, Editorial Círculo de Lectores, Barcelona 1965, p. 233]. Agustín Linares hace suyo este pensamiento, y se refiere al abandono en que Dios ha dejado al ser humano en estos términos: “Porque no es que no creyese, definitivamente, en Dios, sino que empezaba a temer que a Dios no le importamos nada, como la individualidad, la vida personal de los virus, no nos preocupa a nosotros lo más mínimo en cuanto a su responsabilidad, culpa, inocencia y destino más allá de sí mismos”. (p. 212) Sin embargo, al final de la novela, esta apreciación pesimista de la realidad del ser humano, en completa soledad y desamparo, se desvanece en el fulgor de los destellos de la verdad del amor humano, la misericordia divina y la esperanza en la salvación. “Y sin saber qué impulso, qué fuerza le obligaba a ello, sacó la cabeza por la ventanilla y le gritó, con la alegría de la desesperación, que en algún sitio, por escondido que estuviese, habría hierba fresca, y piedra de Dios auténtica, y besos en los caminos”. (p. 340)

¿Dónde se hallará este lugar? ¿Quién lo conoce? Probablemente nadie. Porque no se encuentra en nuestro planeta, nuestro amado mundo podrido, ni en ningún otro lugar del universo. Es el Paraíso, la verdad oculta detrás del espejo de la vida terrenal, espejo en el que se refleja la podredumbre del mundo, al igual que en el retrovisor del SEAT 124 se proyecta la imagen de la calavera del infortunado Agustín Linares. Hay que trascender, por tanto, los límites del espejo, y mirar con los ojos limpios de la esperanza más allá de nuestro amado mundo podrido, porque allí, y sólo allí, reina la Verdad, como nos recuerda San Pablo en la Primera Epístola a los Corintios: “Ahora vemos por medio del espejo en enigma; pero después, cara a cara”. Manegat, a su manera, nos ha ayudado a afrontarlo y a desentrañarlo con su obra Amado mundo podrido. 

Al principio, tras la lectura de algunas decenas de páginas, el lector tiene la impresión de que el texto que está leyendo presenta un desarrollo surrealista; pero, a medida que avanza la lectura, comprende que de esto no hay nada, y que la aparente composición de índole surrealista de la obra no obedece a una convicción estética, sino más bien a una mera artimaña estilística del autor que lo único que pretende es utilizar un vehículo formal  simbólico para hablar de las ideas, pensamientos, preocupaciones y obsesiones que llenan su propio mundo personal, a la vez que transmitirnos su particular visión del mundo. Con la disculpa de una excursión dominguera a la playa protagonizada por una típica familia española de clase media de los años 70, el autor aprovecha para narrar un viaje fantástico por distintas ciudades figuradas, que representan los más variados y sórdidos aspectos de toda existencia individual humana y las lacras que históricamente condicionan y determinan la vida en sociedad. En cada ciudad ficticia aparece plasmado lo que sucede en la cotidianeidad de nuestro mundo, de modo alegórico. Es como si Manegat hubiera querido relatar dos narraciones diferentes interpuestas: una que cuenta la historia particular de la familia Linares, y otra que trata los temas tópicos en el universo del discurso ideológico del autor, a través de un viaje onírico o imaginario. Ambas narraciones se contraponen constantemente a lo largo de la obra, de tal forma que por una parte la historia de la Humanidad derivada a la situación social, económica, ideológica, cultural y política de la época en que fue escrito el libro queda nítidamente explicitada, mientras que la otra, la historia particular de los Linares, resulta ser un desarrollo posible de sus vidas, una recreación de la evolución futura de la familia, y no una biografía de sus integrantes en sentido estricto, vidas que son desgranadas en retazos diacrónicos que conforman un puzzle compuesto de trayectorias vitales hipotéticas o, quién sabe, puede que solamente de los pensamientos de Agustín Linares en los últimos instantes de su vida, en ese rapto de omnisciencia previo a la propia muerte asumida, que en este caso justificaría el crecimiento acelerado de los personajes, del cual parece que únicamente es consciente Agustín.

Con el paso de las páginas, la novela se vuelve espesa y tremendamente aburrida. La acción se ralentiza y el texto se estanca en descripciones exageradamente minuciosas e interminables enumeraciones de toda suerte de elementos, objetos y tipologías, que para el objetivo que el autor pretende, reflejar la podredumbre del mundo, se presumen innecesarias, y parecen más un alarde de sabiduría enciclopédica que otra cosa. El resultado es un texto que presenta un estilo recargado, digresivo, ampuloso y artificial. Por ejemplo, cuando para definir la situación de Juana Viu Tordesillas dice que “era sólo gemido”, “o acaso estertor”, “o únicamente afectación profunda”, o “tal vez gloriosa entrega”; y cuando para referirse a las caricias que el monje budista hacía a la pequeña de los Linares dice que “de sus dedos brotaban unas finísimas partículas, que difícilmente hubiera podido afirmarse que fuesen de mineral sustancia o de vegetal constitución”. Esta artificialidad se observa también en el modo de expresarse que tienen en general los personajes, que a fin de cuentas adolecen de vida propia y son meras marionetas, ecos de la única y exclusiva voz del narrador, por mucho que el autor les dote de un perfil psicológico y forma de ser propios. Así, Manolito justifica a su madre su intención de hacerse sacerdote utilizando un discurso impropio de un quinceañero, y alegará que alguien tiene que “procurar interioridad, amor y dignidad religiosa” a quienes son víctimas de la crueldad del mundo; y Marian, su hermana díscola, usará expresiones infantiles como “ostras” o “jolín”, que no se corresponden para nada con el lenguaje que se le supone a una mujer que actúa y piensa como ella.

El libro despierta sentimientos contradictorios. Por un lado, sorprende de modo positivo por el derroche de imaginación del que hace gala el autor y por su estructura narrativa; y por otro, defrauda por el fracaso en el tratamiento de los personajes y por las exigencias formales a las que le obliga la reconstrucción de la vida de éstos.

Sí, la catarata de imaginación que Manegat vierte en esta novela confiere al texto una originalidad digna de mención. Es original la clasificación de los tópicos temáticos de todos los tiempos en un organigrama con nombres de Ciudades. Es original la descripción de estas Ciudades. Es original la presentación de los diferentes saltos generacionales de los personajes, que representan los distintos modos de vivir, divertirse y relacionarse de la generación que sufrió la Guerra Civil Española (Juana Viu  Tordesillas), la generación de la posguerra (Agustín y su esposa Teresa) y la generación de finales del siglo XX (Marian, Rafael, Manolito y pilar). Y es original la estructura narrativa de la novela. Ésta se forja en la confluencia de dos líneas argumentales, una que recrea la aventura de la familia Linares en su periplo por un mundo imaginario, y otra que relata las biografías reales de los miembros de la familia. Ambas líneas narrativas se unen de tal manera que la realidad y la ficción acaban por significar la misma circunstancia o eventualidad vital. Así la coincidencia de la palidez de Rafael niño que viaja en el asiento trasero del SEAT 124 y el ataque al corazón que sufre Rafael adulto en la vida real, o la coincidencia de la invitación a salir del coche para quedarse en el Valle de los Suicidas que hace E. Brampton a Manolo niño y la cercanía del suicidio de Manolo adulto en la realidad. Precisamente la historia que recoge la trayectoria vital de este último y su relación con Nuria, su esposa infiel, es la más humana y entrañable y la menos rocambolesca. En ella se entrecruzan diversidad de sentimientos, entre los que destacan estos tres que constituyen los tres grandes temas de la obra: el pesimismo, la resignación y la nostalgia. En uno de los momentos más dramáticos de la relación de la pareja, cuando Nuria vuelve al hogar familiar después de abandonar a su amante, Manolito se expresa así: “Me he echado a llorar, Nuria, como si me hubiese quitado la vida y llorado por mí mismo delante de mi propio cadáver. Porque esta no es la primera vez, y tengo miedo de que algún día ella sea más fuerte que yo. Sobre todo, desde que tú has vuelto derrotada y triste, como todos los que se atreven a regresar”.

Los aspectos negativos de la novela son básicamente: uno, la artificiosidad en el tratamiento de los personajes, que siempre están confeccionados a la medida del autor, de sus filias, fobias, ideología y prejuicios, y nunca a la medida de lo que cada uno de ellos representa; y dos, el desacierto en la exposición de la información necesaria para orientar al lector acerca del estadio concreto en la historia de cada personaje en todo momento de la narración. Manegat se ve obligado a dar esta información (fechas, edades, profesiones y demás de los personajes) en constante recordatorio al lector, debido a que la historia de la vida de los protagonistas, por un lado, se desarrolla en una discontiuidad y asincronía temporal y, por otro, está dispersa en fragmentos a lo largo de la novela.

Dicen que antes de morir se despliega el rol de los instantes más significativos de la vida del casi ya finado, en una sucesión de imágenes inconexas y asincrónicas que más o menos resumen el ejercicio vital del infortunado casi ya cadáver. En esta novela Manegat ejerce de notario de una suerte de muerte colectiva de la familia Linares, y cuenta lo que sus miembros ven en el instante postrero de la vida, aprovechando la ocasión para hablar de sus obsesiones: La muerte, la trascendencia humana, la injusticia social y el paso de la vida y su sentido; e introduciendo de paso en el relato lo que él entiende que es el mundo de su tiempo: muerte, violencia, injusticia, tortura, sufrimiento, mercadería, etc…

Amado mundo podrido” es un proyecto ambicioso que pretende contar todo lo que es el mundo y reflexionar acerca del sentido de la existencia humana y de la muerte, a través de un viaje fantástico que la familia Linares realiza por distintas ciudades simbólicas. Pero la empresa acaba siendo un intento fallido. Porque Manegat dice mucho, reconstruye las biografías de los integrantes de la familia Linares, describe al detalle las ciudades por las que los protagonistas pasan, así como lo que en ellas encuentran; mas no transmite sensaciones, esto es, lo explica todo de modo explícito, con una admirable capacidad enciclopédica, pero no hay nada implícito, no hay pálpito ni vida latente en el fondo de sus palabras. Y todo queda en un artificioso canto a la desesperanza.

El libro de Manegat tiene un protagonista fundamental: el “SEAT 124” matrícula B-626057. La suma de la marca, modelo y matrícula convierte a este automóvil singular en trasunto simbólico no ya de una familia típica española de los años 70, sino de la familia Linares-Tapias, y se constituye en la “unidad fundamental” que les aísla y ampara del mundo exterior y que proporciona cohesión y sentido a la aventura que protagonizan los Linares, a la cual se van incorporando paulatinamente personajes anacrónicos y extravagantes que les arrastran a los peores lugares del alma humana. Las horas que pasan viajando representan el transcurso vital de la familia Linares-Tapias: la abuela fallece y se convierte en recuerdo, los hijos crecen y toman sus propios caminos, Agustín, el padre de familia-conductor  enviuda a causa de la enfermedad que lleva a su mujer a la muerte, y finalmente todos acaban desapareciendo de la escena o muriendo. Pero la aventura dominguera que protagonizan los Linares representa algo más que su periplo vital, es una odisea colectiva que tiene lugar en el laberinto de los pecados capitales. La soberbia, la avaricia, la lujuria, la ira, la codicia, etc… son los escollos que jalonan las paredes de ese laberinto. Manegat narra esta odisea recreando un viaje onírico por un mundo fantástico,  en una visión desbordante de pesimismo no ya sobre el hombre de su tiempo sino sobre la propia condición humana, puesta de manifiesto en la pluralidad de generaciones con que se encuentran en cada lugar al que llegan los infaustos Linares.

Corre el año 1975. El Caudillo, el general Franco, se está muriendo. Y Julio Manegat aprovecha esta circunstancia para escribir un libro en el que quiere plasmar todo aquello que la represión de la dictadura franquista le ha impedido expresar los últimos cuarenta años. De esta manera, el libro presenta una estructura dual. Por una parte, hay una historia novelada, la que narra las vidas de los componentes de la familia Linares, que no es sino una representación del “modus vivendi” de las familias españolas en los años 70; y por otra, una puesta en escena simbólica de todos los temas, las situaciones y problemas relativos al orden socioeconómico e ideológico-político mundial, que se lleva a término por medio de un viaje imaginario que recorre todos los aspectos de este orden, y lo describen de forma minuciosa y con apariencia enciclopédica.